Publicações

Sébastien Joachim

Mais da metade das leituras deste livro exibem uma diversidade de assuntos entre os quais as relações tecidas entre Literatura e Ciências, especialmente as Ciências Humanas; entre Literatura e Artes sob cobertura da Intersemiose; entre Literatura e psicanálise. Sem perder esse pendor relacional as demais leituras interrogam a poesia de Cesar Leal e de Antero de Quintal, e se orientam habitualmente para uma poética da leitura, uma poética do olhar e uma Hermenêutica do sujeito-lendo e do sujeito-escrevendo. Pois, não apenas os poetas e os ficcionistas, mas também a nova geração de leitores também inclinam sobre-maneira a refletir sobre o exercício da linguagem e o ato de ler. O que em nada lhe distrai de um olhar inquisitorial sobre o mundo e sobre si mesmo. Assim como no e-book Aspectos da Leitura que o antecede, neste outro volume da nossa autoria faz-se presente o ambiente tecnológico que funda nossa historicidade.

Sébastien Joachim

Nesta obra o Prof. Dr. Sébastien Joachim discuti a crise da leitura no Brasil e a importância de lançarmos um novo olhar sobre ela, para tanto, faz-se necessário mudanças em diferentes esferas: na concepção do que é leitura, na grade curricular universitária e escolar, no corpo docente e discente. É preciso desenvolver o gosto da leitura e, com isso, democratizá-la para que encontremos a “leitura sem dor, a leitura como aprendizagem da cidadania sem constrangimento, a leitura-socialização, a leitura-sem repressão. A força de ascensão que ela se tornará, requer a disponibilidade de maior leque possível de material: livros ditos cultos (claro), mas também material escrito de todas as espécies (literatura popular, magazine, quadrinhos, jornais ilustrados, cartazes, fotonovelas, etc); igualmente material audiovisual, (vídeo, filme, curta e longa metragem, telenovela, ficção interativa, programa de televisão). É desejável que escreva, desenhe e adapte sob outras formas o material de uma modalidade”. A obra Aspectos da Leitura faz parte da Coleção Letras – Edições Eletrônicas da Pós-Graduação em Letras da UFPE, disponível para download no endereço eletrônico: http://www.pgletras.com.br/publicacoes-colecao-letras-edicoes-eletronicas.htm.

Sébastien Joachim

A presente publicação se estabelece no terreno dos Estudos Culturais. Estão aqui reunidos vários artigos e palestras que tivemos de redigir no quadro de uma Bolsa de Desenvolvimento Científico Regional (DCR) concedido pelo CNPq e apoiada pela FAPESq. Esta apresentação geral indica que temos apresentado as nossas investigações. Paulo Coelho e Ariano Suassuna são os protagonistas da maioria dessas histórias narrativas que chamamos de pesquisas. Rachel de Queiroz e Raimundo Carrero desempenham o papel de atores coadjuvantes. Na ocasião de certos colóquios da UEPB e da UFPE tivemos a oportunidade de envolver em nosso discurso outros atores sociais e culturais tais como o popular romancista Haitiano-canadense Dany Laferrière, os seus pares norte-americanos Max Dorsinville e Ralph Ellison, o Colombiano Gabriel Garcia Marquês, a grande poetisa Brasileira Cecília Meireles. Um dos mais curiosos vultos de nosso pessoal narrativo é aquilo que ao olhar de muitos Cientistas sociais passa por uma encarnação do Diabo em nossa época, a Mundialização. À imagem e semelhança desta entidade ambivalente, onipresente e demoníaca, surgirá aqui o Multiculturalismo, outra figura ora sombria ora luminosa de nossa neo-modernidade. Dos estudos apresentados, dois se afastam um pouco pelo seu conteúdo do eixo do intercultural. Com efeito, é indiretamente que se ligam ao conjunto dois trabalhos inéditos que o espaço criado pela bolsa DCR do CNPq nos franqueou a oportunidade de finalizar: a conferência linguística “o Corpo e a Voz na cena da enunciação”.

Sébastien Joachim

A Representação nas leituras das Américas em suas ficções é o primeiro de doze ensaios sobre o trabalho de doe ensaios sobre o trabalho de diversos escritores da latinidade americana e de alguns de seus pares do além-Atlântico. Estes ensaios serão precedidos de uma monografia sobre a Representação do Negro na Ficção, sendo a representação sempre atrelada a uma certa estraneidade que, para os países colonizadores e a sua herança mental entre nos começa pela percepção estratégica ou espontaneidade do Negro junto ao Índio. Mas o que se entende aqui por América latina?

É mister sabê-lo, uma vez que a ideia de latinidade americana mudou. Ampliou-se socioculturalmente à escala do continente e dentro do quadro da Francofonia e dos Estudos Neolatinos. Povos de cultura latina se encontram no Canadá de expressão francesa (Lousiana, comunidades da Nova Inglaterra como Rhode Island, Maine, New Hampshire, Massachusetts, como também nas regiões fronteiriças de México, na Califórnia, na Flórida e na cidade de Nova York). Destacam-se a literatura da Louisiana e uma literatura chicana estudadas em muitos departamentos de Letras neolatinas.

Ermelinda Maria Araújo Ferreira

Os turbulentos anos do início do século XX assistiram em Portugal a um amplo, rico e democrático debate entre poetas e pintores reunidos em torno da revista Orpheu, marco do primeiro modernismo português. Realizando um intercâmbio único até então esses jovens estabeleceram uma rede particular de relações e d experiências, capazes de gerar os múltiplos olhares dos heterônimos, absorvidos pela perspectiva fria e distanciada de Fernando Pessoa, ao olhar enraizado, próximo e sedutor de Mário de Sá-Carneiro. Um olhar que de cínico em Santa-Rita Pintor se faz cético em Amadeo de Souza-Cardoso e sintético em Almada Negreiros. O presente ensaio, que procura investigar as relações entre palavra e imagem em textos e telas selecionados entre os mais significativos da época, divide-se em três partes, conforme a predominância do enfoque num dos três principais olhares característicos desse momento da modernidade portuguesa: o de Orfeu o de Narciso e o de Medusa.

Ermelinda Ferreira (Org.)

Ler Pessoa é como olhar para o diagrama estereoscópico que ilustra a capa deste livro. No interior do padrão decorativo, que vemos superficialmente, oculta-se uma revelação inesperada. Mas é preciso paciência para chegar até ela. É preciso manter os olhos relaxados, e com tranquilidade afastar a página lentamente, fixando o olhar num ponto distante, fingindo ver o que lá não está. Com um pouco de fé, curiosidade e disposição, o milagre acontece: a verdade oculta vem à luz, corporificando-se no espaço, em terceira dimensão, como um heterônimo. Uma “verdade” que, apesar da aparência, não passa de uma máscara. Os ensaios impressos nas páginas deste livro funcionam como o desenho impresso em sua capa. Quem olhar atentamente para a imagem, verá o que lá se esconde: não o retrato de Fernando Pessoa, mas uma representação ainda mais fiel do seu rosto: as máscaras. Ilusória como qualquer verdade, elas saltam gloriosas para o mundo – materializadas na certeza indiscutível dos que as percebem – e nos devolvem o olhar.

Ermelinda Maria Araújo Ferreira

Concebido como uma coletânea de leituras independentes que se debruçam sobre textos clássicos de autores portugueses representativos de vários períodos, este livro apresenta um fio condutor comum, composto por referências teóricas e questionamentos que se repetem como variações em torno de temas caros à modernidade, a saber: o espaço reservado ao imaginário num mundo dominado pela tecnologia, o revisionismo histórico dos textos e a estética da recepção, a ética das verdades face à politicamente correta ética dos princípios, a disputa de podes entre a palavra e a imagem, o papel da mulher na sociedade, a questão da infância e da experiência como metáforas de renovação e de permanência na literatura. Conduzidos por esses temas, os ensaios aqui reunidos parecem dialogar entre si, refletindo sobre a melancolia do curso histórico e sobe relatividade do eterno da arte.

Ermelinda Maria Araújo Ferreira

Nos anos de 1960, época vivida por Osman Lins, a história literária passa a confundir-se com a da arquitetura do livro, daí explicando, dentre outras, a preocupação com o advento do livro de Maurice Blanchot, a do livro como objeto, de Michel Butor, e a dimensão temporal romanesca do livro como cinema, de Robbe-Grillet. Daí também a preocupação com o livro explicitada por Osman Lins em Guerra Sem Testemunhas, o que emerge com toda a força sensorial na estética romanesca fragmentária de Avalovara, um livro que não tem medo de mostrar-se como tal. De outro lado, essa estética se traduziria mais amplamente na visual, que vinha dos pintores surrealistas na época do entreguerras, tendo no pintor maneirista Giuseppe Arcimboldo um grande inspirador e antecessor genial, cujas montagens de cabeças o estudo Cabeças Compostas: A Personagem Feminina na Narrativa de Osman Lins, de Ermelinda Ferreira, tem o grande mérito de trazer à tona, servindo praticamente de arcabouço teórico, sensível e perspicaz, para a leitura de Avalovara. Ermelinda Ferreira acrescenta um olhar sensível à obra de Osman Lis com este singular e infinito jogo de cabeças, e destaco a letra “h” silenciosa na palavra honrosamente para expressar o modo como o faz, tratando-se, a propósito, de um acréscimo referente à inicial muda e que falta ao nome da autora em reação às suas personagens homônimas Hermelinda e Hermenilda. Essas mulheres, cujos nomes melodiosos, emprestam-se, por sua vez, à montagem alegórica de Osman Lins, na analogia entre o silencioso da letra e a invisibilidade da imagem, indicam a mudez em ponto cego, mola propulsora ou desejo artístico, na passagem do manuscrito, que se faz pelas mãos como dedilhar o bandolim ou tecer, à reprodução industrializada do livro, efetivando a metamorfose entre visível e legível desacomodadora do olhar, resgatando significados adormecidos pela técnica, despertando-nos para a consciência artística da palavra. Expostos aqui, em suas (des)montagens corajosas e surpreendentes, de que Ermelinda Ferreira se mostra exímia leitora, este olhar fascina ao mesmo tempo em que horroriza. Impossível não nos tornarmos seus cúmplices.

Ermelinda Ferreira e Zênia de Faria (Org.)

O simpósio A poética de Osman Lins: da Tradição à (Pós-)modernidade, realizado entre os dias 14 e 17 de julho de 2008, na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, como parte das atividades do XI Congresso Internacional da Associação Brasileira de Literatura Comparada (ABRALIC) – Tessituras, Interações, Convergências – teve como objetivo, além de promover o debate em torno da obra de Osman Lins, homenageá-lo por ocasião dos 30 anos de sua ausência. Na impossibilidade de publicar o livro em 2008, aproveitamos a ocasião da passagem do aniversário de 85 anos do autor em 2009 para registrar, na coletânea Osman Lins: 85 anos – A Harmonia de Imponderáveis, os resultados deste encontro, de modo a assinalar a presença de Osman Lins no canário dos estudos literários contemporâneos e apontas as mais recentes tendências investigativas sobre a sua obra, que atestam a atualidade de sua produção. Guimarães Rosa dizia que “as pessoas não morrem: tornam a ficar encantadas”. Essa observação vale duplamente para o caso dos escritores criativos para além de todos os limites. A beleza que eles produziram em palavras, e que hoje se oculta nos livros que eles nos legaram: “os termos da sua peregrinação, o outro do seu ser, o que resta do que os anos queimam”, segundo Osman Lins, parece aguardar-nos numa longa e paciente vigília. Pois os livros, sem leitores, nada mais são que domicilia deserta, que os Báciras, Súpetos e Iólipos assombram em silêncio.

Maria do Carmo Nino e Ermelinda Ferreira (Org.)

A necessidade de ampliar o olhar da Medicina Moderna sobre a condição humana e o cuidar, fez com que, a partir da década de 70, várias escolas médicas começassem a inserir ao currículo contemporâneo disciplinas da área de humanidades articuladas à prática médica, as chamadas “humanidades médicas”.

Ainda periféricas na educação médica, as humanidades vêm ganhando espaço no processo educacional/vivencial/afetivo em Medicina, com vistas ao (re)conhecimento da alteridade, ao comportamento ético e ao desenvolvimento de habilidades de comunicação e construção de vínculos.

Capítulo particular dentro das humanidades médicas, as interações entre Medicina e Arte abrem caminho que, em uma formatação restrita aos aspectos biotecnológicos da profissão, jamais seriam abordados: a experiência do médico como artista; a vivência de ser tocado pela arte e descobri-se mais além; a experiência do paciente como artista, a própria Medicina como interpretada pelas obras de arte, e até mesmo de si mesmo como artista, como acontece com alguns de nossos alunos.

As artes também propiciam conhecimentos estéticos e percepções que vão lapidar intuição e empatia, competências bem diferentes àquelas a que médicos e estudantes estão habituados, mas cada vez mais reconhecida como essenciais para as boas práticas em Medicina – e mais, para o próprio prazer de ser médico.

As humanidades médicas despontam como recurso de subjetivação para o aluno se re-inventar em uma identidade profissional mais sensível ao humano de si (o médico) e do outro (paciente, familiares, equipe de saúde).

Outro aspecto importante a se destacar é que, na interface Medicina e Arte, há sempre uma questão narrativa. A prática médica ocorre em meio a uma produção de narrativas, muitas vezes desconsideradas pelo engessamento normativo, mas a vida de médico é uma vida de encontros com o outro em que tudo acontece sobre histórias contadas e re-contadas por pacientes e médicos em interação. Temas que as artes não cansam de representar: a vulnerabilidade humana, medos, cuidados, luto, rituais de cura e superação, emoções todas, violência, sexualidade, crenças, esperanças e desesperos.

Aprender a perceber e conhecer essa dimensão da prática não como um subproduto ou um ruído de fundo “ao que interessa – o núcleo duro técnico e tecnológico da Medicina”, mas como expressão substantiva e criadora do ser médico, poderá, quem sabe iluminar da Medicina sua tão bela face de Arte.

Roland Walter

Por meio de um estudo comparativo de obras escolhidas de escritores afro-descendentes oriundos do Canadá, dos Estados Unidos, do Caribe e d Brasil, o autor examina diversos aspectos específicos da africanidade transculturada com o objetivo de problematizar as confluências culturais desde o passado até o presente. Partindo da hipótese de que a diáspora negra das Américas constitui uma encruzilhada de formas e práticas culturais em permanente processo, o autor escolheu o paradigma da transculturação como base de uma hermenêutica transfronteiriça para analisar a dinâmica dos fluxos interculturais da encruzilhada negra refletida e refratada pela narração. Desde a interface local e global desta encruzilhada, o estudo comparativo e interdisciplinar problematiza a fragmentação e reconstrução de identidades individuais e coletivas dentro de episteme transcultural da diáspora negra. Neste processo, especial, enfoque é dado ao importante papel da memória na tradução a) das diversas formas de violência desde o navio negreiro e o sistema de plantação até os guetos do presente; b) das diversas formas de resistência a esta violência; c) do inconsciente ecológico e d) de uma consciência interior que separa e liga os diferentes contextos culturais da diáspora negra pan-americana. Através deste trabalho analítico o autor contribui de maneira pioneira tanto para os estudos da literatura afro-descendente em particular quanto para os estudos da literatura afro-descendente em particular quanto para os estudos da diáspora em geral e preenche a lacuna da comparação literária transnacional dentro destes campos.

Roland Walter

Narrative Identities examines how Latin American, Caribbean, Chicano/a, African American and Native American writers re-negotiate individual and collective identity within, between and beyond geographic, temporal, racial, ethnic, gender-related, spiritual, and psychological border(land)s. The author traces what is at stake when individuals dwell in in-betweenness and how these individuals cope with moving between borders, when identity-based forms of oppression, such as (neo)colonialism, racism, and sexism, deny or delimit the negotiation and comprehension of identity’s meanings. The book explores cultural in- betweenness in both local and global contexts as one of the principal characteristics shared by Pan-American writers and measures cultural differences and similarities in the Americas against each other.

It draws the map of a different cultural consensus in the Americas and opens the space for a new vision of Inter-American literary relations and criticism.

Luís Filipe Teixeira

A intenção deste livro é apresentar uma visão transdisciplinar da cultura contemporânea à luz do seu cruzamento com as problemáticas dos novos media e das tecnologias da informação. Nele encontraremos o desenvolvimento de uma argumentação que toma o ensinamento grego, presente na sua mitologia, como paradigma e origem do próprio pensamento, partindo à descoberta dos territórios representados no seu mapa. Com ele procuram-se novas bases (já antigas) para alguns dos problemas fundamentais da cultura contemporânea, sobretudo no que diz respeito a uma fenomenologia da comunicação, às narrativas (oral/escrita/imagem), ao virtual, ao ludológico e ao técnico, com especial relevo para o pensamento que intersecciona as humanidades com as tecnologias.

Luís Filipe Teixeira

Obras de António Mora, de Fernando Pessoa: Edição e Estudo reúne, pela primeira vez, toda a produção ensaística desta figura heteronímica do universo pessoano, incluindo fragmentos e projetos por ele assinados ou a ele atribuíveis criticamente.

Para além do corpus crítico (textos assinados com título de projeto; textos assinados sem título de projeto; textos não assinados, mas com indicação de projeto atribuível a António Mora; textos que, não estando assinados nem possuindo título do projeto para que foram escritos, contudo, podem ser criticamente atribuídos a António Mora), o volume contém ainda uma secção de aparatos críticos e genéticos onde se registram as variantes da gênese ou da tradição; e uma outra de textos suplementares (Parte III), para a qual, à semelhança do que se fez para a Parte I respeitante ao «Dossiê da Obra», foi adotado um comportamento editorial específico.

A partir de todo este trabalho hermenêutico, crítico e metodológico, torna-se possível proceder a todos esses vários estudos de perspectivação teórica com base, pensamos, em novas luzes.